Fred Eversley com Allie Biswas

Jun 05, 2023

Para sua exposição atual na David Kordansky Gallery em Nova York, Fred Eversley produziu um novo conjunto de esculturas que concretizam ideias inicialmente exploradas pelo artista por escrito há cerca de cinquenta anos. As “lentes cilíndricas”, que consistem em seis estruturas orientadas verticalmente medindo entre dois e três metros de altura, marcam a primeira vez que Eversley fez trabalhos independentes baseados no chão em resina – um material que tem sido intrínseco à sua prática. desde o início. No final da década de 1960, o artista foi pioneiro em um método de fundição de plástico líquido tingido em moldes circulares que foram primeiro girados em um torno e depois em uma mesa giratória. Isto resultou em moldes tubulares e parabólicos, cortados em vários formatos com formas parabólicas – sendo a parábola a única forma que concentra todos os tipos de energia, seja luz, movimento ou som, num único ponto focal. Esta forma única tem guiado os objetivos do artista ao longo das décadas. Como disse Eversley, “o meu trabalho centra-se totalmente na energia, por isso o foco tem sido brincar e ultrapassar os limites da parábola”.

Allie Biswas (trem do Brooklyn) : Vamos começar com uma transição geográfica que é frequentemente citada quando se discute sua trajetória. Tendo crescido na cidade de Nova York, você se formou engenheiro elétrico na Carnegie Mellon antes de se mudar para o sul da Califórnia, em 1963, para trabalhar na indústria aeroespacial. Você trabalhou nos Laboratórios Wyle de 1963 a 1967, projetando laboratórios acústicos de alta intensidade para a NASA Houston, que foram usados ​​nas missões espaciais Gemini e Apollo. Como essas experiências levaram você a se tornar um artista?

Fred Eversley : Enquanto trabalhava na Wyle, tive aulas noturnas de francês e poesia beat e fotografia na UCLA. Meu avô havia feito experiências com fotografia, então foi assim que eu entrei nisso originalmente. No caminho de volta da aula, algumas vezes por semana, eu passava para ver a mãe de Edith Wyle. Edith era casada com Frank Wyle, que me ofereceu o emprego em sua empresa, a Wyle Laboratories. Conheci Frank através de seu filho, que fazia parte da minha fraternidade na Carnegie Mellon, em Pittsburgh. Edith era pintora, aluna de Rico Lebrun e fazia parte de uma comunidade que incluía Lee Mullican e Luchita Hurtado, então fui apresentado a essa geração de artistas em Los Angeles desde cedo. Edith também foi patrona e mais tarde abriu um tipo especial de galeria, com um restaurante, chamado The Egg and the Eye, do outro lado da rua do Museu de Arte do Condado de Los Angeles. Em 1973 passou a ser Museu de Artesanato e Arte Popular, hoje Artesanato Contemporâneo. Na verdade, eu dei a ideia a ela, que se baseava no mesmo conceito de Serendipity 3 em Nova York, onde eu costumava ir quando era adolescente e onde Warhol era frequentador assíduo na época.

Trilho : Ligado à sua educação em Nova York, entendo que você trabalhou no Folklore Center em Greenwich Village, enquanto estava no ensino médio, então você foi exposto desde cedo a aqueles que podem ser descritos como pioneiros nas artes. A loja de Izzy Young, é claro, tornou-se o ponto focal do movimento da música folk americana na época.

Eversley : Eu estava cercado de artistas no Folklore Center e ia a shows na Judson Memorial Church que dava aos artistas um espaço para realizar suas exposições e performances. Alexander Hay, Bob Rauschenberg e muitos outros artistas fizeram parte dessa cena. Eu também estava tendo aulas de Zen Budismo com Alan Watts.

Trilho: Quando você começou a conhecer artistas da sua geração depois de se mudar para o sul da Califórnia?

Eversley: Depois de morar brevemente em Hawthorne, que fica a leste de El Segundo, mudei-me para Venice Beach. Vários músicos de jazz moravam lá. O dono do meu prédio, que morava ao lado, era professor de uma escola de artes. Rapidamente me envolvi com a comunidade de artistas que viviam na área – pessoas como Larry Bell, Robert Irwin, John McCracken, James Turrell e Charles Mattox. Alguns deles faziam trabalhos que dependiam de tecnologia, então, como engenheiro, eu os ajudava nas coisas técnicas. Sofri um acidente de carro no início de 1967, que quebrou minha coxa e me fez usar muletas por mais de um ano. Saí de Wyle e comecei a tirar fotos, montando uma câmara escura em meu apartamento, pois tudo que eu podia fazer era carregar uma câmera no pescoço. Um conjunto de fotografias que acabei tirando era de uma gravura de Frank Stella, feita na famosa casa de litografia Gemini. Uma dessas imagens foi usada como contracapa de uma edição da revista Artforum.