Gagosian mostrará Ashley Bickerton Blur Paintings na exposição de Nova York.

Jun 11, 2023

Por Mark Westall • 30 de agosto de 2023 Compartilhar —

Gagosian anunciou uma exposição de esculturas e pinturas de Ashley Bickerton (1959–2022), incluindo suas pinturas Blur nunca antes vistas.

Pretendendo ser uma visão geral da carreira, a seleção de obras foi feita e a instalação planejada por Bickerton durante uma viagem a Nova York na primavera de 2022. É a primeira exposição individual da obra de Bickerton na galeria, e a primeira desde que Gagosian anunciou sua representação do artista em 2022. A apresentação de mais de vinte e cinco trabalhos abre na 522 West 21st Street, em Nova York, no dia 8 de setembro de 2023.

Originalmente identificado com as tendências neo-conceitualistas/neo-geo do final da década de 1980 em Nova York, Bickerton fez seu nome com construções irônicas e abstratas focadas em temas de consumismo, identidade e valor. Quando se mudou para a ilha indonésia de Bali em 1993, o seu trabalho tomou um rumo “exótico” conscientemente irónico, com o seu aspecto ornamentado e trabalhado contrastando fortemente com o distanciamento conceptual da produção anterior do artista. Nos últimos anos de sua vida, Bickerton completou o círculo de sua prática, sintetizando seus modos heterogêneos em uma linguagem visual abrangente. Sua abordagem e estética foram comentadas por uma série intergeracional de artistas, incluindo Matthew Barney, Damien Hirst, Jeff Koons e Jordan Wolfson, e esta exposição oferece uma oportunidade para celebrar seu legado e influência contínua.

As pinturas Blur de Bickerton, que retratam figuras e rostos em foco extremamente suave, foram inspiradas por sua redescoberta casual de um instantâneo de família desbotado. Cada trabalho começa como uma fotografia digital, que é então renderizada como uma névoa de cores pontuada por olhos em forma de pontos coloridos. Produzida nos últimos meses de vida do artista e após seu diagnóstico de esclerose lateral amiotrófica (ELA), a série evoca lembranças de amigos e momentos de sua vida sem nostalgia. O uso de tinta acrílica pulverizada e campos de cores hiperestilizados por Bickerton também lembra o tempo que o artista passou trabalhando com Jack Goldstein, enquanto a paleta vibrante ressoa com a de suas esculturas anteriores. Sugerindo um desaparecimento gradual de seus temas, essas telas finais elegíacas mostram Bickerton tomar um rumo notavelmente contemplativo.

Juntamente com as pinturas, Bickerton apresenta variações de algumas de suas esculturas icônicas anteriores. Em Auto-retrato atormentado: Susie em Arles (25 anos), ele revisita, um quarto de século depois do original, uma de suas construções iniciais de autorretrato, uma caixa de estilo minimalista estampada com a assinatura/marca registrada ofuscatória de Bickerton, “Susie ”, que apareceu pela primeira vez em uma pintura de 1982, ao lado de uma série de logotipos corporativos associados a produtos consumidos pelo artista. Embora inspirado nos autorretratos de Van Gogh – daí a referência a Arles – o trabalho de Bickerton substitui conscientemente a representação convencional do seu tema por uma série de opções produzidas em massa. “Talvez em algum lugar nesta liberdade circunscrita de escolhas óbvias, excêntricas, contraditórias e sem escolha”, escreveu ele, “possamos identificar um indivíduo”.

A série Wall-Wall, iniciada em 1985, também consiste em construções quase industriais, incrustadas com rochas de resina pintadas ou fundidas (uma combinação inspirada em um muro de jardim localizado no México) e inscritas com narrativas. “Senti que, em última análise, a arte precisava oferecer alguma forma de transporte psíquico e emocional”, escreveu Bickerton, “o que minhas paredes de tijolos foram projetadas propositalmente para não fazer, então acrescentei textos excessivamente literários”. Uma escultura inchada e carnuda intitulada FOB: Tied (White) (a sigla significa “Fresh Off Boat” ou “First [Day] On Beach”) também é um autorretrato; com base nas medidas do artista, encarna seus sentimentos ao retornar aos trópicos após os invernos em Nova York.

Várias grandes obras da exposição também refletem o amor de Bickerton pelo oceano. Clear Shark e Double Manta (Clear) pertencem a uma série de esculturas em resina de poliuretano penduradas com interpretações de artefatos artesanais tradicionais e sacos plásticos cheios de líquido transparente sugerindo fluido intravenoso, enquanto Water Vector 1 (Cinza) e Water Vector 2 (Cinza) incorporam encontrou detritos de praia em elaborados conjuntos de mídia mista com caixas com interiores espelhados, imagens de satélite de padrões de água e rio gravados em vidro, alças para instalação e tampas para proteção.